ศึกษาศิลปะคืออะไรและต้องทำอย่างไร

ลองนึกภาพผู้แข่งขันสองคนในการแข่งขันแบบสิ่งกีดขวาง ผู้แข่งขัน A เยี่ยมชมสนามก่อนการแข่งขัน พวกเขาเดินช้าๆ วิเคราะห์สิ่งกีดขวาง และทดสอบวิธีเอาชนะสิ่งกีดขวางต่างๆ คู่แข่ง B ปรากฏตัวก่อนการแข่งขัน และพวกเขาเพิ่งเริ่มวิ่ง พยายามเอาชนะอุปสรรคแต่ละอย่างขณะเผชิญหน้าเป็นครั้งแรก

คู่แข่งรายใดมีโอกาสชนะมากกว่ากัน? ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าเป็นการเตรียมพร้อมมากกว่า และจะไม่ยุติธรรมอย่างยิ่งหากคู่แข่ง ข กล่าวหาว่าคู่แข่ง ก โกง—แม้ว่าการเตรียมการนั้นไม่ได้ขัดกับกฎ—หรือเป็นเพียง “พรสวรรค์”

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการวาดภาพ เรามักไม่คิดอย่างนั้น เราพยายามวาดบางอย่างเป็นครั้งแรก และเราคาดว่าจะทำให้ดีที่สุดโดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ และเมื่อมันไม่ได้ผล เราก็ผิดหวังและโกรธ ความหงุดหงิดของเราจะเพิ่มมากขึ้นเมื่อเราเห็นผู้คนทำแบบเดียวกัน—แค่นั่งลงและวาดรูป—และได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นมาก

แต่เมื่อทำเช่นนี้ คุณไม่เหมือนคู่แข่ง B ที่คาดหวังให้เก่งเท่าคนที่พร้อมโดยไม่ต้องเตรียมการอะไรเลยเหรอ? หรือจินตนาการว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะต้องเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นเอง ดังนั้น การเตรียมตัวทุกประเภทจึงเป็นเรื่องหลอกลวง?

แน่นอนว่าคุณมีอิสระที่จะเชื่อ แต่ความเชื่อเหล่านี้จะทำร้ายคุณในระยะยาว เว้นแต่คุณจะเกิดเป็นอัจฉริยะทางศิลปะ คุณไม่สามารถผลิตงานศิลปะที่ดีได้เพียงแค่เต็มใจให้หนักเท่านั้น หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่ดี ก็ถึงเวลาเปลี่ยนความคิดและเตรียมตัวให้พร้อม ในบทความนี้ฉันจะบอกคุณว่าต้องทำอย่างไร!

การศึกษาศิลปะคืออะไร?

โดยพื้นฐานแล้ว การศึกษาศิลปะคือการกระทำใดๆ ก็ตามที่ทำขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับหัวข้อที่คุณต้องการวาด คุณสามารถเรียนโดยการวาดรูป แกะสลัก อ่าน หรือแม้แต่ดูอะไรบางอย่าง

ผลของการกระทำนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการศึกษาศิลปะ แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าไม่ว่าจะสวยงามแค่ไหน มันเป็นเพียงผลข้างเคียงของกระบวนการเรียนรู้ เป็นไปได้ที่จะสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนการศึกษาศิลปะโดยไม่ต้องเป็นการศึกษาจริง สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่คุณคิดระหว่างการวาดภาพ ไม่ใช่สิ่งที่คุณสร้างขึ้นในตอนท้าย

การเรียนกับการปฏิบัติ

ผู้เริ่มต้นมักถูกบอกให้ “ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน” “ทุ่มเทเวลานับพันชั่วโมงให้กับงานศิลปะของคุณ รับรองว่าคุณจะดีขึ้น” อย่างไรก็ตาม หากคุณตีความว่าเป็น “เพียงแค่ทำสิ่งที่คุณเคยทำไปแล้วให้มากขึ้น” คุณจะไม่เห็นผลลัพธ์ที่คุณคาดหวัง แล้วจะฝึกยังไง จริงไหม?

ลองนึกภาพคุณต้องการเรียนรู้วิธีการอบขนมปัง คุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับมันเลย ยกเว้นว่ามันเกี่ยวข้องกับแป้ง น้ำ และยีสต์ และอุณหภูมิสูงบางส่วน ดังนั้นคุณผสมส่วนผสมในสัดส่วนแบบสุ่มแล้วใส่ลงในเตาอบ เห็นได้ชัดว่าผลลัพธ์แรกนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นคุณ “ฝึกฝนต่อไป”—ลองอีกครั้ง และอีกครั้ง. และอีกครั้ง.

แต่กระบวนการนี้ทำให้คุณหงุดหงิดมาก คุณอาจได้สัดส่วนที่ถูกต้องโดยไม่ได้ตั้งใจ และมีความสุขมากกับขนมปังของคุณเป็นครั้งแรก—แต่ไม่สามารถทำซ้ำได้เพราะคุณไม่ได้ใส่ใจกับสิ่งที่คุณทำ ซึ่งน่ากลัวเพราะรู้สึกเหมือนสูญเสียความก้าวหน้าของคุณ

ดังนั้นวิธีปฏิบัติที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นคืออะไร? คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับการอบขนมปัง คุณสามารถดูวิดีโอของคนอบขนมปังและอธิบายกระบวนการของพวกเขาได้ คุณสามารถทดลองกับสูตรอาหารต่างๆ ปรับเปลี่ยนสูตรต่างๆ เพื่อดูว่าการเปลี่ยนแปลงใดนำไปสู่ผลลัพธ์ใด คุณสามารถจดบันทึกโดยละเอียดเกี่ยวกับขนมปังทุกก้อน เพื่อดูว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่ได้ผล และที่สำคัญที่สุด คุณสามารถอบขนมปังได้มากซึ่งไม่ควรจะเป็นขนมปังที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นเพียงเครื่องมือในการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการเท่านั้น

การวาดภาพเหมือนกันทุกประการ คุณไม่ควรวาดภาพวาดจำนวนมากโดยรอให้การปรับปรุงปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ เพียงเพราะคุณใช้เวลาไปมาก แม้ว่าจะเรียกได้ว่าเป็นการฝึกฝน แต่ก็เป็นการฝึกฝนที่ไม่มีประสิทธิภาพและน่าผิดหวัง หากคุณต้องการวาดมังกรที่สวยงาม วิธีที่แท้จริงคือหยุดพยายามวาดมังกรตัวนั้นสักพัก—แล้วเริ่มวาดภาพการศึกษาแทน

เรียนอะไรได้บ้าง?

คุณสามารถศึกษาด้านการวาดภาพใดก็ได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

เรื่อง

หากคุณไม่ใช่ศิลปินแนวนามธรรม คุณอาจต้องการวาดอะไรบางอย่าง เช่น รถ หมาป่า มังกร อาคาร สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของภาพที่เราใช้เพื่อจดจำ และถึงแม้ว่าคุณจะสามารถรับรู้ลักษณะเหล่านี้ได้ในเวลาเพียงเสี้ยววินาที แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าคุณจะรู้ว่าลักษณะเหล่านี้เป็นอย่างไร

คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหานี้ได้ในบทความของฉันเกี่ยวกับการวาดภาพจากจินตนาการ แต่สำหรับตอนนี้ ฉันต้องการให้คุณนึกถึงข้อเท็จจริงง่ายๆ นี้เท่านั้น—ตัวแบบประกอบด้วยชิ้นส่วนต่างๆ แต่ละส่วนเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่เล็กกว่า ดังนั้นแม้ว่าบางสิ่งจะมีชื่อเดียว (เช่น “หมาป่า”) ก็ไม่ได้หมายความว่าคุณจะต้องวาดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นเพื่อให้เป็นที่รู้จักในฐานะหมาป่า คุณต้องวาดทั้งชุดแทน:

• ท่าทีของร่างกาย
• สัดส่วนของร่างกาย
• รูปทรง 3 มิติของร่างกาย
• เนื้อสัมผัสของขน
• รูปร่างที่ละเอียดของดวงตา
• รูปร่างรายละเอียดของหู
• รูปร่างที่ละเอียดของจมูก
• รูปร่างรายละเอียดของอุ้งเท้า
• รูปร่างปากละเอียด

และถ้าคุณต้องการทำให้ดูสมจริง 100% คุณต้องเพิ่มการแรเงาและสีให้กับแต่ละส่วนเหล่านี้ด้วย

ดังนั้นแทนที่จะพยายามวาด “หมาป่า”—สิ่งใหญ่อย่างหนึ่งที่คุณรู้จักว่าเป็นหมาป่า—คุณต้องวาดส่วนต่างๆ เหล่านี้ทั้งหมด โดยเริ่มจากส่วนที่กว้างกว่า (ท่าทาง สัดส่วน) ไปจนถึงส่วนที่ละเอียดที่สุด ( ตาและจมูก) และถ้าคุณวาดสิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรก ก็ยากที่จะคาดหวังว่าการผสมผสานนี้จะส่งผลให้เกิดสิ่งที่สร้างขึ้นมาอย่างดี

ดังนั้น ขั้นตอนแรกคือการตระหนักถึงความท้าทายนั้น ยิ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างมากเท่าใด โอกาสที่คุณจะได้ทำภาพวาดของคุณยุ่งเหยิงก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ประการที่สองคือการเรียนรู้วิธีการแบ่งหัวข้อของคุณออกเป็นส่วน ๆ ที่จะง่ายต่อการศึกษา และสุดท้าย เพื่อศึกษาพวกเขาทีละคน—แล้วมารวมกันทั้งหมด

เทคนิค

ในการวาดภาพ ทุกเอฟเฟกต์สามารถทำได้หลายวิธี ศิลปินที่แตกต่างกันสามารถใช้เครื่องมือที่แตกต่างกัน และนำไปใช้ต่างกัน เพื่อสร้างเมฆปุยเดียวกันบนท้องฟ้าสีฟ้า เทคนิคบางอย่างเป็นเทคนิคสากล (เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะกำหนดโครงร่างหนาให้กับสิ่งหนึ่ง คุณสามารถร่างอะไรก็ได้) และเทคนิคอื่นๆ ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง (วิธีการวาดหญ้าของคุณอาจไม่มีประโยชน์สำหรับการวาดขน)

ดังนั้นเมื่อศึกษาเทคนิค คำถามที่คุณถามคือ “จะบรรลุผลนี้ได้อย่างไร” เช่นเดียวกับหัวข้อนี้ ขั้นตอนแรกคือการตระหนักถึงความท้าทาย—ไม่มีวิธีตอบคำถามนี้ที่ถูกต้องและสมบูรณ์แบบเพียงวิธีเดียว เรามีตา เรามีมือ เรามีเครื่องมือสร้างรอย และเราใช้มันทั้งหมด พยายามสร้างภาพลวงตาแห่งความเป็นจริงด้วยงานศิลปะของเรา ด้วยความสำเร็จในระดับต่างๆ

ขั้นตอนที่สองคือการเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงความคาดหวังและข้อจำกัดของคุณเอง ตัวอย่างเช่น คุณอาจชอบเอฟเฟกต์ที่ศิลปินคนโปรดของคุณสร้างขึ้นด้วยสีน้ำมัน แต่อาจไม่สามารถทำได้ในงานศิลปะดิจิทัล ดังนั้นคุณไม่ควรสร้างเอฟเฟกต์นี้ตามเป้าหมายของคุณ คุณอาจต้องการสร้างงานศิลปะของคุณอย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องแบ่งกระบวนการออกเป็นเซสชันแยกกัน ซึ่งจะทำให้เอฟเฟกต์บางอย่างไม่พร้อมใช้งานสำหรับคุณ

ฉันไม่ต้องการให้คุณรู้สึกท้อแท้กับมัน เพราะความจริงก็คือ ความคาดหวังและข้อจำกัดของคุณคือสิ่งที่สไตล์ส่วนตัวของคุณสร้างขึ้นในที่สุด หากเราทุกคนใช้เครื่องมือเดียวกัน และมีเทคนิคที่ชื่นชอบเหมือนกัน เราทุกคนก็จะสร้างงานศิลปะที่เหมือนกันทั้งหมด

ขั้นตอนสุดท้ายคือการเรียน จริงๆ แล้วการเรียนเทคนิคนั้นง่ายกว่าการเรียนวิชานั้น ๆ เพราะศิลปินมักจะแบ่งปันวิธีการของพวกเขาในรูปแบบของบทช่วยสอน แม้กระทั่งวิดีโอสอน เป้าหมายหลักคือการทำความเข้าใจขั้นตอนที่คุณต้องดำเนินการเพื่อให้ได้ผลตามที่ต้องการ

สไตล์

ความสมจริงนั้นน่าประทับใจ แต่ก็มีข้อเสียอยู่บ้าง อย่างแรก มันใช้เวลานาน ประการที่สอง งานศิลปะที่ไม่สมจริงจะดูมีเอกลักษณ์และน่าจดจำมากขึ้น โดยไม่คำนึงถึงหัวข้อ ประการที่สาม งานศิลปะที่มีสไตล์สามารถมีข้อมูลและการแสดงออกมากขึ้น (เพียงเปรียบเทียบ Lion King “ไลฟ์แอ็กชัน” กับต้นฉบับ!) ดังนั้น คุณจึงสามารถศึกษารูปแบบบางอย่างเพื่อวาดหัวข้อของคุณเองในสไตล์ของคนอื่น หรือเพื่อรวมองค์ประกอบของสไตล์นั้นเข้ากับสไตล์ของคุณเอง

โดยพื้นฐานแล้ว สไตล์คือวิธีการวาดสิ่งที่ผิดโดยเจตนา (นั่นคือวิธีที่ฉันเคยได้ยินมันอธิบายมาครั้งหนึ่ง และฉันคิดว่ามันตรงประเด็น!) ตัวอย่างเช่น คุณรู้ว่าขนนั้นมีสีน้ำตาลหลายเฉด แต่คุณตั้งใจใช้เพียงสีเดียว หรือในทางกลับกัน—คุณรู้ว่าขนเป็นสีน้ำตาลหม่น แต่คุณตั้งใจใช้เฉดสีชมพูที่แตกต่างกัน หรือคุณรู้ว่ารูปร่างของขามีมุมต่างกันสิบสองมุม แต่คุณใช้เพียงหกมุมอย่างตั้งใจ หรือคุณรู้สัดส่วนที่ซับซ้อนระหว่างดวงตากับจมูก แต่คุณใช้สัดส่วนที่ง่ายขึ้นโดยตั้งใจ

เมื่อศึกษารูปแบบ คุณต้องการเรียนรู้วิธีการบรรลุผลเดียวกันอย่างสม่ำเสมอ—อาจเป็นได้ทั้งในแง่ของเทคนิคและวิธีเฉพาะในการบิดเบือนความเป็นจริง ประเด็นคือการเรียนรู้วิธีการทำโดยตั้งใจและไม่ปล่อยให้โอกาส

สามารถอัพเดตข่าวสารเรื่องราวต่างๆได้ที่ inetsynth.com